Les Tenues de la Série "Bridgerton"

Fidélité Historique et Liberté Créative

La série Bridgerton, produite par Shondaland pour Netflix. Est devenue un phénomène culturel et iconique grâce à son mélange envoûtant de drame romantique, de décors somptueux et de costumes époustouflants. Adaptée des romans de Julia Quinn, la série se déroule durant la Régence anglaise (1811-1820). Mais dans quelle mesure les tenues des personnages sont-elles fidèles aux costumes de l'époque, et quelles significations les couleurs choisies pour les différents personnages portent-elles?

La Mode de la Régence : Un Cadre Historique

Pendant la Régence anglaise, la mode se caractérisait par des silhouettes élancées, des tailles hautes et des tissus légers. Les femmes portaient des robes en mousseline, soie ou encore en coton. Avec des robe dites à tailles empire et des décolletés carrés ou en V. Les hommes, quant à eux, portaient des redingotes ajustées. Des pantalons étroits et des chemises à col haut. De véritable Dandy !

Bridgerton ne se contente pas de reproduire fidèlement les costumes de l'époque. La série introduit une version plus glamour et colorée de la Régence. Ellen Mirojnick, la créatrice des costumes, a opté pour des choix artistiques audacieux qui intègrent à la perfection des éléments contemporains et anachroniques.

Prenons par exemple les couleurs contrairement aux tons pastel et neutres de l'époque. Bridgerton utilise des couleurs vives comme le jaune, le rose fuchsia et le bleu électrique.Les robes sont souvent ornées de paillettes, de perles et de broderies scintillantes, ajoutant une touche de modernité. On sait aussi que les couleurs sont choisies pour chaque personnage afin de faire ressortir leur personnalité et leur caractère. L’exemple le plus connu s’incarne dans le Duc d’Hastings, qui épouse Daphné Bridgerton et qui se mettra à porter du violet, délaissant le rouge et le bordeaux. Mais pourquoi ? Parce que c’est une sorte de métaphore sur l’évolution de sa vie et de sa relation avec Daphné (qui, elle, porte du bleu). Quand on marie le rouge et le bleu, on obtient du violet, représentant ainsi l’union des deux familles emblématiques de la saison. Mais on y reviendra plus tard. Les motifs floraux et géométriques sont plus extravagants que ceux typiques de la Régence. Les styles des robes incluent des éléments contemporains, comme des jupes plus amples et des corsets visibles, tout en respectant globalement la silhouette empire.Pour ce qui est des bijoux et diadèmes le tout est un peu exagérés pour ajouter une âmes et une esthétique glamour au drame visuel. Les coiffures des femmes sont stylisées de manière plus élaborée et volumineuse que ce qui était courant à l'époque.

Les choix artistiques de la série ont été largement bien accueillis par le public pour leur beauté et leur originalité, bien que certains puristes aient critiqué les anachronismes. Les costumes de "Bridgerton" jouent un rôle crucial dans la création d'un monde visuel captivant qui marie l'histoire à la modernité, enrichissant ainsi l'expérience narrative.

Un Personnage une couleur son évolution !

Les couleurs des tenues des personnages de "Bridgerton" ne sont pas choisies au hasard. Bien que très esthétique elle ne sont pas que la pour faire jolie, la réflexion va au de la de l’esthétisme. Elles reflètent souvent des aspects de leur personnalité et caractère unique ou de leur statut social.

Commençons par Daphne Bridgerton, en tant que protagoniste principale, Daphne porte souvent des tons pastel. Daphné est un personnage complexe mais remplis de douceur comme les ton pastel. On retrouve notamment du bleu clair et du blanc, qui eux symbolisant son innocence, sa pureté et son rôle de "diamant de la saison". Ces couleurs mettent également en avant sa position élevée dans la société. Et de nombreux personnage de la famille Bridgerton portent principalement des couleurs douces et pastel. Qui incarne et reflétant leur noblesse et leur respectabilité. Ces choix de couleurs créent une cohésion visuelle au sein de la famille. Même si ce que signifie la couleur bleue varie dans chaque culture, elle est souvent associée aux grands espaces, aux horizons qui s'ouvrent et à l'infini. Par extension, elle est devenue un symbole de fraîcheur, de pureté, de vérité et de sagesse.

Lady Featherington et ses filles sont totalement en contraste avec les Bridgerton. La famille Featherington est souvent vêtue de couleurs vives et audacieuses comme le jaune, l’orange et le vert. Ces teintes frappantes symbolisent leur désir d'attention et de reconnaissance sociale, ainsi que leur excentricité. Elles cherchent constamment à se faire remarquer et à imposer leur richesse. Dans l'histoire du costume, il était dit qu'une personne ou une famille qui ajoutait de nombreuses fioritures à leurs tenues affichait un symbole de pouvoir et de richesse. Les broderies, les perles et autres ornements étaient très coûteux à cette époque.

Simon Basset, le Duc de Hastings lui porte souvent des vêtements de couleurs sombres comme le noir et le rouge bordeaux, symbolisant son passé mystérieux, sa solitude et son intensité émotionnelle. Un personnage mystérieux qui n’en dévoile pas trop !

Lady Danbury est connue pour sa sagesse et son influence. Lady Danbury est souvent vue dans des teintes riches et profondes comme le violet et le pourpre, symbolisant la royauté, la dignité et la puissance.

Il me tarde de voir la suite !

Les tenues de "Bridgerton" sont un mélange fascinant de détails historiques et de libertés créatives. Elles réussissent à capturer l'esprit de la Régence tout en introduisant des éléments contemporains qui plaisent à l'œil moderne. Les couleurs et les styles choisis pour chaque personnage ajoutent une couche supplémentaire de signification, enrichissant la narration visuelle de la série. En fin de compte, bien que les costumes ne soient pas toujours fidèles aux véritables tenues de l'époque, ils transportent les spectateurs dans un univers de romance et de glamour qui fait le charme irrésistible de "Bridgerton".